El mundo siempre ha reconocido la música docta por su connotación ideológica, política y social mezclada con armonías poco comunes; en México, el Nacionalismo musical logró en su mayor auge: tener una perfecta armonía en las líneas melódicas de las piezas, entrelazadas con una connotación ideológica, política y social. Por lo tanto, el Nacionalismo mexicano ha logrado ser reconocido jubilosamente en el mundo de la música.
Como se sabe, la música está dividida en dos líneas: la línea comercial (en la que se encuentran géneros como el rock, pop, reggae, cumbia, jazz, punk, metal y etcétera), y la línea culta o docta (en la que están integrados los periodos: clásico, romántico, barroco, nacionalista, medievo, galante, renacentista y etcétera). Cada una de esas corrientes y géneros tiene su estilo muy marcado y es cierto que cada estilo ha llegado a ser más conocido y querido que los demás, y aunque el nacionalismo no sea la corriente más popular entre la música docta, esta corriente dejó un sabor auditivo que el mundo sigue recordando con las orquestas sinfónicas y filarmónicas actuales.
El Nacionalismo es una ideología y un movimiento artístico, intelectual, social y político que surge junto con el concepto de nación a finales del siglo XIX. En música, la corriente nacionalista se refiere al uso de materiales que son reconocibles como nacionales o regionales de algún sitio geográfico en específico. Por ejemplo, el uso directo de la música folclórica, y el uso de melodías, ritmos y armonías inspirados por el mismo folclore que termina siendo utilizado para formar obras para orquesta y óperas. Dicho con palabras de autores, el nacionalismo es toda aquella pieza musical que suena al país en el que fue compuesta; lo que se compuso a Rusia, suena a Rusia. Lo que se compuso en México, suena a México.
Los primeros nacionalistas en el mundo surgieron en Europa, principalmente en Rusia, Checoslovaquia y Hungría. En México, la música nacionalista apareció a inicios del siglo XX con Manuel M. Ponce, quien empezó a componer piezas basadas en música romántica europea de su época combinadas con temas del folclore mexicano. Compuso para varios instrumentos, especialmente la guitarra. Fue el primer compositor mexicano cuya música tuvo proyección internacional, y su nombre fue ampliamente conocido en el extranjero. Después de Manuel M. Ponce, siguieron otras figuras como Carlos Chávez y Silvestre Revueltas.
Carlos Chávez fue un compositor, y periodista mexicano. Su música estuvo influenciada por las culturas nativas de México. De sus seis sinfonías, la segunda, llamada ”Sinfonía India”, que utiliza instrumentos de percusión Yaqui, es quizás la más popular de este compositor a nivel mundial. Chávez fue, además de compositor, hombre público, funcionario, educador y político. Con él se consolida definitivamente el movimiento musical nacionalista de México. Silvestre Revueltas por otra parte, es considerado el nacionalista más importante que dio este país, tuvo numerosas obras, todas famosas como “La Noche de los Mayas” y “Sensemayá” que sin duda alguna es la pieza más sobresaliente de Revueltas; la importancia de ésta lo coloca dentro de las creaciones más originales de la música del siglo XX. De acuerdo a diversos autores se trata del único compositor virtuoso y prodigio que ha tenido México. Incluso se le considera el mejor compositor surgido en América. Estos hombres fueron catedráticos en el Conservatorio Nacional de Música, donde en conjunto con Candelario Huízar, sirvieron como mentores para dar forma a una nueva generación sobresaliente de músicos nacionalistas que sería conocida como “El Grupo de los Cuatro”.
El Grupo de los Cuatro estaba conformado por cuatro estudiantes del Conservatorio Nacional de México que al darse cuenta de lo virtuosos que eran, deciden empezar a colaborar para difundir su espíritu nacionalista y sobresalir en la música de México, dicho grupo fue conformado en 1938 por José Pablo Moncayo, Blas Galindo, Daniel Ayala y Salvador Contreras .
Con José Pablo Moncayo como el líder de “El grupo de los Cuatro” se crea su famoso Huapango que está basado en tres sones provenientes de la rica tradición musical del Estado de Veracruz. “El Siquisiri”, “El Balajú” y “El Gavilancito”, y es una de las piezas más emblemáticas dentro de la música mexicana de concierto y una de las más conocidas en el mundo. Por otra parte, Blas Galindo estaba enamorado del mariachi mexicano así que muchas de sus obras tuvieron estos tientes folclóricos, siendo su composición “Sones de Mariachi”, la más reconocida obra a nivel mundial de este nacionalista. El tercero de los Cuatro fue Daniel Ayala Pérez, considerado el mejor sinfonista que ha dado el estado de Yucatán, el era amante del violín, por lo que creaba con este instrumento atmósferas folclóricas que eran considerados poemas sinfónicos para violín solista y orquesta. Por último tenemos a Salvador Contreras Sánchez, último integrante de El Grupo de los Cuatro, violinista y compositor originario del estado de Guanajuato, sus obras representan gran influencia de Igor Stravinski lo que denota que se empeñó arduamente en mezclar el neoclasicismo stravinskiano con los componentes característicos del nacionalismo. Sus obras también tienen tintes Revueltianos e impresionistas. Contreras sigue siendo un compositor cuya producción permanece mayoritariamente archivada, un creador que espera, como muchos, el paso del tiempo y de la historia para que su música sea debidamente valorada.
Esto fue en rasgos literarios lo que fue el nacionalismo en México, que fue expuesto junto con sus principales autores, sus principales obras, y los logros y reconocimientos que obtuvieron a nivel mundial. Y digo en rasgos literarios porque la única forma de conocer el periodo nacionalista es escuchando y apreciando las melodías que lo caracterizaron y que se ganaron el respeto del mundo entero.
Es evidente que el talento mexicano en la música ha sido reconocido mundialmente, pero ninguno ha sido tan glorificado como el que existió durante el periodo nacionalista, siempre se tienen contempladas las piezas de esta época por grandes orquestas y por condecorados directores. El último gran homenaje al nacionalismo de México que le dio vuelta al mundo, fue el que realizó la directora Alondra de la Parra en conjunto con la Orquesta Filarmónica de las Américas de Nueva York en el año 2010 y que quedará materializado en un disco llamado “Mi alma mexicana – My mexican soul”, un disco en el que la directora se preocupó por acentuar la connotación ideológica, política y social del México de finales del siglo XIX a mediados del siglo XX.
Por último, es preciso mencionar que hubo otros grandes compositores mexicanos que presentaron el estilo nacionalista en sus obras, tales como Arturo Márquez, reconocido internacionalmente por sus famosos danzones o como Juventino Rosas quien creó un maravilloso vals llamado “Sobre las Olas”, sin embargo, por el año en que fueron creadas sus piezas no pertenecen al nacionalismo, sino a la época contemporánea y al romanticismo respectivamente.
Gustavo Gener Alfaro. 11 de febrero del 2011.
